影视娱乐史话:法国新浪潮——用一把椅子掀翻好莱坞的疯狂与浪漫
说到底,这事儿还得从一本叫《电影手册》的刊物说起。在这群年轻人的眼里,当时的电影就像是在流水线上生产的罐头,无趣透顶。他们觉得自己才是真正的艺术家,于是喊出了“作者论”的口号,意思是“导演就是上帝”。
这群“上帝”的代表人物,有那个后来被称为“电影之钙”的让-吕克·戈达尔,还有特吕弗。他们最大的爱好就是特立独行。别给演员搭布景了,别去摄影棚了,我们直接去巴黎街头拍!如果需要灯光?别想了,自然光才是最美的!想要长镜头?只要你不想拍完这段就删掉它,管它走多久!
最疯狂的是他们的剪辑手法。以前的电影都要给观众交代来龙去脉,他们倒好,今天拍个背影,明天拍个特写,中间甚至没有任何过渡,这就叫“跳剪”。当时很多观众看傻了眼,心想这电影是放错带子了吧?但这恰恰是他们“对抗工业”的武器。
他们的代表作《精疲力尽》(À bout de souffle)里有个经典场景:女主角在自家阳台上对着镜子发呆,那个甚至不需要台词的空镜,后来成了无数模仿者的标杆。而特吕弗的《四百击》里那个踩踏自行车的镜头,更是把青春的迷茫拍得淋漓尽致。他们把电影从高冷的象牙塔里拉了下来,变成了鲜活的生活切片。
这种风格的影响是灾难性的,也是建设性的。它让后来的电影人明白,电影不必完美,不必昂贵,真实最重要。无论你是王家卫的慢动作迷弟,还是昆汀·塔伦蒂诺的解构狂粉,你都能在他们身上看到新浪潮留下的影子。