这里没有套路只有真实：重温乔治·克鲁尼成名作《疯狂》1980原版
如果你在1980年还没有听说过乔治·克鲁尼的大名，那你的损失可大了。这哥们儿当时才30出头，在剧中饰演名叫杜克的广告文案。但这可不是那种你一眼就能看穿温馨家庭剧，剧情一上来就是大场面：杜克因为报假警陷害自己杀人进了精神病院。你以为他会像其他人一样哭天喊地？No，No，No！在精神病院里，他发现了一种创作的秘籍——坦诚。
这就是整部《疯狂》最让人上头的部分。杜克开始发挥他那股子“不要命”的劲头，给一家濒临破产的广告公司写广告。但他写的什么？写的全是反套路的实话！别的广告都在吹嘘汽车如何完美，他却在给车商出馊主意，让车商承认“这车其实挺贵，而且后排坐着不舒服”。这种近乎疯狂的“行为艺术”不仅没有让公司倒闭，反而因为太真实而大火特火。不得不说，这种把观众的智商当回事的创作态度，在当时那个满屏糖精的年代，简直就像一颗苦口良药，虽然扎嘴，但药效惊人。
除了剧情够疯，这部电影的光影风格也藏着不少秘密。很多人没注意到，这部电影的监制是日后大名鼎鼎的蒂姆·伯顿。你能明显感觉到，导演在镜头运用上带有一种超现实主义的色彩，色彩饱和度高得离谱，画面构图像漫画一样夸张。这种视觉语言完美地契合了主角那种“众人皆醉我独醒”的癫狂状态。特别是杜克被关进精神病院后，那些闪烁的灯光、扭曲的走廊，仿佛是他内心疯狂世界的具象化投影。
当然，这部电影之所以能成为经典，离不开乔治·克鲁尼那张能讲故事的嘴。他演出的杜克，既有让人恨得牙痒痒的傲慢，又有让人不得不服的才华。两场戏至今让我印象深刻：一场是他为了证明自己脑子没坏，在那儿狂飙脱口秀；另一场则是他带着老板去见客户，用最直白的语言把客户忽悠得一愣一愣的。这种将黑色幽默推向极致的能力，简直就是早期克鲁尼个人魅力的最佳注脚。
值得一提的是，这部电影当年参加了戛纳电影节的竞赛单元，虽然没拿大奖，但却是公认的“遗珠”。很多影评人当时都在质疑克鲁尼的演技，觉得他太油滑，演不了这种深沉的角色。但随着时间推移，大家回过头来看，才发现这部电影里的“滑头”才是最真实的演技——它完美地诠释了什么叫“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方（或者叫疯子和谎言）”。
时过境迁，现在的广告界或许不再需要这种“疯癫”的诚实，但这种敢于打破常规、用幽默解构现实的创作精神，依然值得我们细细品味。重温《疯狂》，其实就是重温那份在这个充满套路的世界里，依然敢于说真话的勇气。所以，别犹豫了，找来看看吧，绝对能治愈你的选择困难症！